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M. Night Shyamalan Movie Twists, classé


M Night Shyamalan dans le film de Mel Gibson

Selon à qui vous parlez, M. Night Shyamalan est un maître du suspense, amenant son public à croire qu'un film ira dans une direction, seulement pour arracher le tapis sous nous avec une torsion surprise. Du moins, c'est ce qu'un groupe vous dira. Pour d'autres, c'est un réalisateur qui abuse à bon marché de son faux truc comme moyen ironique de rester pertinent malgré ses échecs constants en tant que cinéaste.

Aimez-le ou détestez-le, M. Night Shyalaman prend en effet plaisir à titiller son public avec une fin amusante, qu'il a surtout clarifiée avec la ou les résolutions de son analyse de genre de bande dessinée Verre, Mais plus là-dessus plus tard. Bien que les fins de torsion aient certainement été un aspect déterminant de la sienne au cours des deux dernières décennies, il y a des fins qui nous ont laissés dans l'état de choc le plus profond, ainsi que ceux qui nous ont laissés penaudement déçus.


Sans prendre en compte la qualité globale du film, jetons un coup d'œil aux rebondissements les plus mémorables de M. Night Shyamalan, classés dans «Vraiment? Que diable?' à ' REAAAALLLLLY?! QUEL EST LE ZUT! ' Bien sûr, je discuterai de la fin de ces films, alors SPOILER ALERT!

Affiche officielle La Dame dans l

9. Dame dans l'eau (2006)

Vous vous demandez probablement, Pourquoi même inclure celui-ci sur la liste? Il n'y a aucune torsion.Eh bien, c'est précisément pourquoi il est classé en bas. La torsion est risible, totalement insignifiante et survient si tôt dans le film qu'il est facile de l'ignorer comme une torsion.


Le septième effort de M. Night Shyamalan en tant qu'écrivain et réalisateur concerne un personnage d'histoire au coucher nommé ... Story (Bryce Dallas Howard) qui se retrouve bloqué dans un complexe d'appartements entretenu par le surintendant Cleveland Heep (Paul Giamatti). Heep doit protéger Story des viles créatures qui tentent de l'empêcher de retourner dans son monde fantastique. Pendant ce temps, Story dit également à Heep que son but pour visiter le monde humain est de devenir la muse d'un auteur en herbe destiné à écrire un livre qui inspirera les futurs dirigeants à rendre le monde meilleur, mais seulement après les concepts difficiles qu'il propose. à son assassinat. L'auteur est joué par M. Night Shyalaman.

C'est la torsion, les gens. Le film que vous pensiez être une variante moderne du conte de fées est vraiment La mise en accusation personnelle de Shyamalan contre les personnes qui ont critiqué sa propre écriture . Cela aurait pu être plus facilement pardonnable ou même accepté comme un intrigant intrigant sans la décision indulgente de se présenter comme l'écrivain qui sauvera un jour le monde et mourra en le faisant. Dame dans l'eauLe message «caché» de M. Night Shyamalan est tellement sur le nez qu’il n’a fait que moins légitimer la réputation de M. Night Shyamalan en tant que dramaturge et plus en tant que génie comique involontaire.




Je suppose que son prochain film (et le suivant sur notre liste) était sa façon de déraper dans ce dérapage.

The Happening s

8. The Happening (2008)

Les gens qui détestent L'événementsont ceux qui ne savent pas s'amuser avec un film quelle que soit la qualité. Ne vous méprenez pas: en tant que film catastrophe grave, je pense que ce n’est pas génial, mais en tant que satire de films catastrophe, je pense que c’est génial.


M. Night Shyamalan a incarné Mark Wahlberg dans le rôle alors improbable d'un professeur de biologie du secondaire luttant pour protéger sa femme (Zooey Deschanel) et la fille de son meilleur ami (Ashlyn Sanchez) après une mystérieuse catastrophe qui, d'une manière ou d'une autre, entraîne une série de morts à travers le pays. Le matériel de marketing a gardé secret le «happening» réel du film, ainsi que les moments hilarants et bizarres pour lesquels le film est désormais tristement célèbre («Whaaaaat? Nooon!»), Mais nous découvrons dans l'ouverture du film que quelque chose amène les gens à se suicider. Intrigant (pré- Boîte à oiseaux), mais attendez d'entendre la torsion!

Au lieu de la manie généralisée ou de la guerre biologique comme le supposent les personnages au début, la végétation de la terre émet un gaz toxique par vengeance contre les êtres humains. Bien que cela ait pu être la tentative de M. Night Shyamalan de commentaire environnemental, il est impossible de ne pas rire de l'idée, en particulier avec le jeu robotique, le dialogue rebutant et d'autres moments de grattage de tête du début à la fin. Vraiment, je pense qu'il savait ce qu'il faisait avec celui-ci et nous n'étions tout simplement pas prêts pour lui de montrer son côté sombre et humoristique , mais cela n'empêche pas la torsion de se sentir vide.

Au moins, ce n'était pas aussi ambigu que celui-ci ...

Film Signs 2002

7. Signes (2002)

Des signes, des signes, partout il y a des signes que des envahisseurs extraterrestres sont parmi nous dans le troisième thriller grand public de M. Night Shyamalan. Mel Gibson joue Graham Hess, un ancien ministre, ayant perdu la foi à la suite de la mort de sa femme, dont la famille est en proie à des soupçons selon lesquels la Terre pourrait être attaquée . Le plus gros drapeau rouge est l'énorme crop circle qui s'est formé sur la ferme de Gibson du jour au lendemain.


Le point culminant du film voit la famille dans des temps apparemment meilleurs ayant survécu à la nuit de l'invasion prévue, jusqu'à ce qu'ils découvrent un intrus au milieu d'eux: l'un de leurs visiteurs extraterrestres, tenant le fils de Graham Morgan (Rory Culkin) avec une intention sinistre. Soudainement, Graham a un flash-back de la dernière chose que sa défunte épouse lui a dit: «Dites à Merrill de s'éloigner», le poussant à dire à son frère star du baseball du lycée, Merrill (Joaquin Phoenix), d'attraper son vieux cogneur et de prendre un bon swing à l'extraterrestre. Dans toute l'agitation, l'extraterrestre renverse un verre d'eau sur la table (qu'il y en a beaucoup autour, grâce à la fille germaphobe de Graham, jouée par une jeune Abigail Breslin), qui coule sur sa peau et semble avoir un effet mortel sur lui. Ainsi, avec un mélange de compétences de combat au corps à corps et une généreuse dose d'eau acide, Merrill réussit à vaincre l'extraterrestre.

Il y a deux rebondissements que je compte dans ce scénario et je ne me soucie pas beaucoup de l'un ou l'autre. D'une part, l'idée que notre ennemi d'un autre monde soit allergique à l'eau est une arnaque flagrante des martiens sensibles au froid de H.G. Wells La guerre des mondeset, d’un autre côté, je ne peux pas décider quoi faire de la vision psychique de l’épouse de Graham. Est-il censé y avoir une signification symbolique plus profonde à cette révélation, la femme avait-elle un lien secret avec les extraterrestres, ou était-elle simplement jetée là-dedans pour plus de commodité? Malheureusement, je dois choisir cette dernière option, personnellement, qui est déchirante depuis Panneauxest en feu avec des moments de suspense très efficaces jusqu'à la déception finale.

Certains diraient en fait la même chose à propos de ce prochain film.

Incassable 2006

6. Incassable (2000)

La plupart des films de bandes dessinées glorifient l'idée d'être un super-héros comme la meilleure chose qui puisse vous arriver. Pour David Dunn (Bruce Willis), cela marque un point de dépression pour lui. Vous ne pouvez pas vraiment lui en vouloir, car il fait sa révélation en étant le seul survivant d’un naufrage mortel.

Dans l'analyse intrigante de la mythologie des super-héros de M. Night Shyamalan, Incassable, Dunn découvre, nie et en vient à accepter ses capacités surhumaines (force, indestructibilité et ressentir le mal par le toucher physique) avec l'aide d'un passionné de bandes dessinées, à l'opposé de l'indestructible, nommé Elijah Price (Samuel L. Jackson ). La fin du film voit Dunn serrer la main de son nouvel ami et, soudain, son «sixième sens» passe à la vitesse supérieure, lui permettant de voir une vision de Price sabotant le même train qu'il a survécu. À ce moment-là, Dunn se rend compte que son allié est vraiment son ennemi juré, un super-vilain en herbe à la recherche de son super-héros.

Il y a une variété de raisons d'aimer ce rebondissement, même si vous faites partie de ceux qui prétendent l'avoir vu venir. Non seulement il sert de un acte d'accusation puissant et stimulant sur les tropes de bandes dessinées , mais aussi un commentaire sur les effets dangereux de l'obsession. Price est tellement déterminé à prouver que ses fantasmes de bande dessinée sont la réalité qu'il assume volontairement le rôle de l'antagoniste (et alias M. Glass) et se donne beaucoup de mal pour mener à bien sa mission, conduisant à sa chute.

Bien sûr, ce ne serait pas un film de super-héros sans un méchant archi, donc la révélation perd de son élan à cet égard. Peut-être que si le public ne savait pas que c'était un film de bande dessinée ...

Diviser plusieurs personnalités de James McAvoy

5. Split (2017)

Après une série d'échecs critiques et commerciaux embarrassants que je ne mentionnerai pas pour le bien de la santé mentale de nos lecteurs, M. Night Shyamalan a finalement fait ce qui semblait être un retour avec 2015 La visite(plus à ce sujet plus tard). Cela a rendu le public sceptique s'il pouvait faire un autre meurtre deux ans plus tard avec ce thriller mettant en vedette James McAvoy dans le rôle d'un homme atteint d'un trouble dissociatif de l'identité tenant trois adolescentes en captivité.

La dernière fille du film, Casey Cooke (Anya Taylor-Joy) parvient à échapper de justesse à Kevin Wendell Crumb de James McAvoy après avoir pris le personnage de son identité la plus forte et la plus animale, The Beast, mais seulement en prouvant qu'elle, comme Kevin, est également victime d'une enfance abusive. M. Night Shyalaman fait croire au public qu’il s’agit de la tournure inévitable que nous attendions, jusqu’à ce qu’une scène bonus révèle le véritable objectif du film. Nous voyons deux femmes discuter de l'arrestation de Crumb dans un restaurant, le comparant à un autre homme qui a été arrêté environ 17 ans auparavant dont elles ne se souviennent pas du nom, jusqu'à ce que Bruce Willis alors que David Dunn intervienne avec leur réponse: «M. Verre.'

' Diviséest un Incassablesuite?!' est ce que le public a haleté en sortant du théâtre. C'était une révélation déroutante, mais chaleureusement accueillie, qui montrait à quel point Diviséétait le début du prochain méchant de David Dunn . Cela a aidé M. Night Shyalaman, une fois de plus, à gagner en pertinence en tant qu'innovateur de la fin surprise et a excité les fans de voir où irait son univers inspiré de la bande dessinée.

Selon à qui vous demandez, le prochain et dernier chapitre de la IncassableL'univers a été l'entreprise la plus ambitieuse de Shyamalan dans la narration tortueuse à ce jour.

Verre plein moulé 2019

4. Verre (2019)

Ce qui m'amène à ce suivi. Si vous allez dans un film de M. Night Shyamalan pour sa fin de torsion signature, Verre, sa conclusion à l'histoire mise en place dans Incassableet Diviséest l'expérience ultime pour les fans car elle en regorge.

Après avoir appris que son prochain grand adversaire est en liberté, David Dunn (Bruce Willis reprenant son surhumain Incassablerôle) ne traque Kevin Wendell Crumb de James McAvoy (surnommé La Horde dans les médias) que pour qu'ils soient tous deux arrêtés et placés dans un asile d'aliénés, où Dunn est réuni par son ancien ami devenu ennemi Elijah «M. Glass ”(Samuel L. Jackson). Le trio de caricatures vivantes de bandes dessinées est surveillé par le Dr Ellie Staple (Sarah Paulson), une psychologue spécialisée dans la persuasion des personnes qui croient être des super-héros que leurs capacités sont une illusion. Inévitablement, nous apprenons les véritables intentions de Staple, ainsi que quelques autres révélations, le tout en l'espace d'environ 20 minutes.

Premièrement, le père de Crumb a été tué dans le même train que Dunn a survécu, ce qui a conduit aux mauvais traitements qu’il a subis par sa mère célibataire souffrant de troubles mentaux. Deuxièmement, Staple est en fait membre d'une organisation secrète avec l'intention de garder secrète l'existence des super-héros et des méchants au public, expliquant son titre de poste inhabituel. Enfin, Elijah Price a copié des preuves vidéo des capacités de David Dunn et Kevin Wendell Crumb, dont Casey Cooke (Anya Taylor-Joy revenant de Divisé), Le fils de Dunn, Joseph (Spencer Treat Clark) et la mère de Price (Charlayne Woodard) le révèlent au monde sur les réseaux sociaux, faisant de la mission de Staple un échec.

Malgré la ou les conclusions de Verrefait face à des critiques pour avoir eu un peu trop de fins et une bataille décevante entre héros et méchant à l'apogée, regarder le recueil de cette analyse de bande dessinée en trois chapitres se terminer était satisfaisant pour moi, d'autant plus que la torsion de M. Night Shyamalan les lie personnages ensemble. C'était une distraction unique de l'habituel slam-bang-boomnous obtenons des films de super-héros, donc cela a fonctionné.

M. Night Shyalaman a réussi l'effet inverse avec ce prochain film.

La fin de la torsion du village

3. Le village (2004)

L'événementest schlock hilarant. Dame dans l'eauest extrêmement excentrique. Le villageest juste un fade pièce d'époque épissée avec un film monstre avec des personnages qui auraient dû investir dans la culture du café, jusqu'à ce que vous sachiez ce qui se passe réellement.

Une communauté de citadins du XIXe siècle vit dans la peur constante des créatures qui se cachent dans les bois à l'extérieur de leur village pittoresque, désespérées de rester fidèles à l'accord selon lequel tant que personne ne mettra les pieds dans les bois, les créatures les laisseront tranquilles. Lorsque le jeune villageois Lucius (Joaquin Phoenix) est blessé, sa fiancée, Ivy (Bryce Dallas Howard) sent qu'elle n'a d'autre choix que d'entrer dans les bois à la recherche du médicament approprié pour soigner Lucius, malgré sa cécité. Pourtant, son manque de vue est la raison exacte pour laquelle les anciens du village sont prêts à la laisser faire ce voyage. Pourquoi?

Non seulement les rumeurs sur les créatures sont inexistantes, comme le révèle le chef des anciens (Willaim Hurt) à mi-chemin, mais tout ce qui existe en dehors des bois est… la société moderne. Oui, les villageois sont des pions dans une expérience sociale tenue secrète par les gardes du parc qui possèdent la terre sur laquelle le village a été construit et les monstres sont le stratagème des anciens pour protéger ses habitants de la vérité. Je m'en fiche si vous prétendez l'avoir deviné à mi-chemin, si vous vous sentez confus ou si vous pensez que c'est le summum de la paresse de M. Night Shyamalan en tant qu'écrivain, je suis fermement convaincu que c'est l'un des plus intelligents. idées que le cinéaste a proposées et fait Le villageun film bien plus intéressant que ce à quoi je m'attendais au départ.

Je ne m'attendais pas non plus à aimer la tournure de ce prochain film autant que moi.

La torsion de la visite

2. La visite (2015)

M. Night Shyamalan était en train de pourrir dans une prison de cinéma, en ce qui concerne les anciens fans, lorsqu'il a fait équipe avec le producteur de films d'horreur Jason Blum pour ce retour plein d'espoir. J'appellerais La visite, le premier essai du cinéaste dans le genre des images trouvées, un succès surprise à cet égard, en particulier pour être une meilleure tentative de ses sensibilités sombres comiques après L'événementet pour sa grande surprise vers la fin.

Ce qui semble au début être la tentative amusante de l'adolescente Becca (Olivia DeJonge) de la documenter avec son frère, la première visite de Tyler (Ed Oxenbould) à la maison de leurs grands-parents se transforme bientôt en preuve vidéo de leur combat pour la survie en tant que «Nana» (Deanna Dunagan) et «Pop Pop» (Peter McRobbie) montrent les premiers signes de ne pas avoir raison dans la tête. Nana traverse la maison nue, Pop Pop continue de s'habiller pour une fête costumée inexistante, et des allusions à la lignée extraterrestre des vieux couples sont mentionnées à un moment donné. Il est difficile pour les enfants d'accepter que leurs grands-parents sont fous, jusqu'à ce qu'une conversation vidéo révélatrice avec leur mère (Kathryn Hahn) les évite de s'inquiéter s'ils sont destinés à hériter de leur maladie mentale parce que ces fous ne sont pas ce qu'ils prétendent être. .

«Nana» et «Pop Pop» sont en fait des malades mentaux que les vrais Nana et Pop Pop avaient l'habitude de visiter, jusqu'à ce que les imposteurs s'échappent, les assassinent et s'assimilent chez eux avant l'arrivée des enfants. Dans un film rempli de folie ridiculement bizarre , la torsion est une découverte très effrayante et diaboliquement drôle qui sert de deuxième plus grand 'Oh merde!' Quant au plus grand «Oh merde! » moment, si vous avez vu le film, vous savez sûrement de quoi je parle. Sinon, je vous laisserai le découvrir par vous-même.

Mais aucun rebondissement que M. Night Shyamalan a livré dans sa carrière prolifique n'a jamais été, et ne sera peut-être jamais, aussi emblématique que son succès.

Le sixième sens Haley Joel Osmont est maintenant cultivé

1.Le sixième sens (1999)

M. Night Shyamalan avait réalisé deux films sans grand succès devant ce refroidisseur nominé aux Oscars.

Le titre de Le sixième sensfait référence à la capacité du jeune Cole Sear (Haley Joel Osment) à voir les esprits des morts involontaires. Cole demande l'aide de Malcolm Crowe (Bruce Willis), un psychologue pour enfants dont le mariage s'est effondré depuis sa violente rencontre avec un ancien patient (Donnie Wahlberg), pour l'aider à faire face à son cadeau terrifiant, estimant qu'il est le seul à avoir peut l'aider. Pourtant, c'est Cole qui finit par aider le plus Crowe, comme il le réalise dans l'épopée finale du film.

La rencontre violente avec l'ancien patient de Crowe (une balle dans l'estomac) des années plus tôt a mis fin à sa vie et Crowe avait été un fantôme tout au long du film. Comprenant enfin l'incapacité de sa femme à communiquer avec lui et après avoir aidé avec succès Cole à s'approprier ses compétences, Crowe choisit ce moment pour passer à l'au-delà - une conclusion douce-amère enveloppée d'un choc incroyable. Shyamalan a obtenu des comparaisons avec Steven Spielberg avec ce succès et à juste titre, compte tenu des façons intelligentes dont il fait allusion à ce qui deviendrait finalement sa marque de commerce sans renverser les haricots, même si As-tu peur du noir?fait le même concept des années plus tôt.

Nous allons simplement ignorer cela.

Que pensez-vous de notre classement? Es-tu d'accord que Le sixième sensest le faux film ultime, ou pensez-vous que j'ai été un peu trop généreux envers M. Night Shyamalan? Quelle que soit votre opinion, faites-le nous savoir dans les commentaires et assurez-vous de vérifier plus de faits amusants et de mises à jour ici sur CinemaBlend.